ETAPA 2:superposicion de las imagenes

ETAPA 1:Proceso y recopilado de imágenes

IMAGENES MODIFICADAS

PROPUESTA FINAL RECORRIDO VIRTUAL

VIDEO DE SKETCHUP

SKETCHUP

RESULTADO FINAL

Sitio relacionado(3ª Parte)

Museo de Valencia de la Ilustración y de la Modernidad http://www.muvim.es  


 En este sitio se establece una relación del contenido y el mensaje que transmite a los usuarios, siendo este la conexión entre la Ilustración y la Modernidad, a través de la historia de los medios de comunicación, expresándolos no solo con textos sino imágenes, fotografías, cine, computadoras, diseño y publicidad, logrando exponer así el arte contemporáneo. 


Interfaz gráfica: Predominan tonos grises adecuándose a la sobriedad y a la seriedad de una biblioteca y museo, mostrando los colores principalmente cuando el usuario desea ver exposiciones e imágenes que se contrastan con el fondo pudiendo así resaltar y hacerlas mas interesantes. Logra un espacio virtual tridimensional por medio de las caricaturas de personas que de vez en cuando aparecen en el sito mientras uno lo va recorriendo. Ademas de las imágenes de muestras a 360 grados. Capta la atención del usuario cuando desea optar por alguna opción, ya que los botones al rozar el mouse hacen ruidos.  La ubicación de los elementos están de manera oblicua equilibrando la sobriedad del color  con el dinamismo.
Interfaz de navegacion:La navegación es accesible de simple manera con accesos secuenciales, y los vídeos que aparecen en la misma logran la interacción entre el usuario y, por ejemplo, la biblioteca, provocando la visita de la misma personalmente también. Las visitas virtuales logran también este efecto.
Estructura: El menu principal se encuentra ubicado en la esquina superior izquierda de la pantalla, y el menu secundario a la derecha. las imagenes se visualizan en el centro.El logo se encuentra en la esquina inferior izquierda.

DESARROLLO PERSONAL(2ª parte)

El diseño de interfaz permite la interconexión de dos sistemas diferentes para un proceso en común, facilitando la comunicación entre ambas partes. Esta actividad multidisciplinar logra la interacción persona-computadora  de una manera más convencional, generando así una inserción del hombre con la tecnología, abarcando personas de mayor edad o niños. Por medio de los diseñadores se logra un mejor  acceso para aquellos que no están adaptados con el mundo virtual o para adaptarlos  desde temprana edad. El diseñador participa también en el diseño de la arquitectura de un sitio, la presentación de páginas y su navegación. Tiene íntegra relación con la ergonomía,  no debe faltar la eficacia, la utilidad, la comodidad durante el uso y la seguridad. Todo esto permite un acercamiento para la gente que tiene rechazo hacia la tecnología ya sea por falta de interés, o por estar acostumbrado a carecer de la misma. Tal es el ejemplo de la realidad virtual.

Sin embargo, pienso que afecta a los libros en el sentido de que, al habernos acostumbrado a la rápida comunicación de los medios no convencionales, se perdió un poco la relación persona-libro. A mi criterio se puede complementar ambas cosas tratando de no dejar de lado ninguna de las dos, ya que la lectura es de tal importancia como la comunicación, y que no es lo mismo leer un libro desde la pc que en una plaza. También es importante diferenciar el uso del abuso de una computadora en este caso, y creo que manteniendo el equilibrio entre estos medios se logra mejor resultado que omitiendo alguno de los dos. Para los niños es muy importante este equilibrio pero al mismo tiempo son los que mejor insertos están.

Algunos ejemplos de diseños de interfaces..

Este ejemplo es un dj tactil apto para alguien que entienda sobre como combinar diferentes sonidos principalmente para la musica electrónica

Esta es una manera de organizar el escritorio en 3d

citas:  http://es.wikipedia.org/wiki/Interfaz
             http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_de_interfaz_de_usuario
             http://es.wikipedia.org/wiki/Interfaz_gr%C3%A1fica_de_usuario
             http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_de_la_informaci%C3%B3n
             http://aboutlive.wordpress.com/interfaz/
             http://www.rae.es/RAE/Noticias.nsf/Home?ReadForm
             http://es.kioskea.net/contents/metiers-informatique/ergonome.php3
           

                     

Evaluación teórica a libro abierto(1ª Parte)

Tema: Diseñadores de interfaces

                          SINOPSIS

La temática del texto muestra como logran complementarse los medios convencionales digitalizados,-desde un punto de vista positivo- en un sistema social complejo; Norbert Boltz hace hincapié en el libro y la computadora, afirmando que el primero deja funciones que pertenecen ahora a la computadora, pero no deja de tener importancia. A su vez, los cambios tecnológicos y sus posibles consecuencias culturales que afectan al artista y el diseñador, considerando a los diseñadores figuras mucho más importantes que los artistas.

Bibliografía: Diez, Julia Reportaje a Norbert Boltz 1995. “Al final de la Galaxia Gutenberg, el siglo XXI, cuya característica principal será la unidad entre arte, ciencia y tecnología”

SKETCHUP

PRIMEROS PASOS..

Realidad Aumentada

Me parecio ineresante este video que muestra la integracion del mundo virtual en los niños..

El ciberespacio, lugar de confluencia del arte tradicional y el net.art

Anteriormente, el net.art se lo consideraba simplemente hacer copias de obras pictóricas, digitalizarlas, y lanzarlas al ciberespacio; Inclusive exhibiciones virtuales de grandes museos, obras de nuevos artistas que trabajan con medios tradicionales y escanean sus cuadros para darse a conocer.
Pasado un tiempo, el Net.Art implicaba artistas que utilizaban el ordenador para componer sus obras. Programas como photoshop, 3D Studio u otros, podían convertirse en instrumentos de arte.
Este tipo de arte no se lo puede considerar Net.Art, debido a que para estas obras no les es imprescindible la Red (ya que pueden tranquilamente grabarse en un CD)
El Net.Art es (o debería ser): un principio básico de la estética consiste en la interacción clara entre forma y contenido. Cuanto más compenetrados estén entre sí, más creativa y sugerente será una obra de arte. El material pictórico obliga estructurar la forma siguiendo unos patrones determinados, los cuales deberían ser diferentes para otros materiales; por ejemplo, no tiene sentido usar un ordenador para imitar el estilo de la pintura al óleo, para ello ya existe el óleo.

Surgimiento del término Net.Art

El término "net.art", en realidad es un "ready made". En diciembre de 1995 Vuk Cosic recibió un mensaje, enviado por un mailer anónimo. Debido a una incompatibilidad de software, el texto era un abracadabra en ASCII prácticamente ilegible. El único fragmento que tenía algún sentido se veía algo así como: [...] J8~g#\;Net. Art{-^s1 [...] Vuk quedó muy impresionado: la red misma le había proporcionado un nombre para la actividad en la que estaba involucrado! E inmediatamente comenzó a usar este término. Unos meses más tarde reenvió el misterioso mensaje a Igor Markovic, que logró decodificarlo correctamente. El texto resultó ser un vago y controvertido manifiesto donde el autor culpaba a las instituciones artísticas tradicionales de todos los pecados posibles, declarando la libertad de la autoexpresión y la independencia para el artista en Internet. El fragmento del texto mencionado, tan extrañamente convertido por el software de Vuk, decía (cito de memoria): [*]"All this becomes possible only with the emergence of the Net. Art as a notion becomes obsolete...", etc. Así que el texto en sí no era demasiado interesante. Pero el término que indirectamente trajo a la vida ya estaba en uso por aquel entonces. Pido disculpas a los futuros historiadores del net.art - ya no disponemos de ese manifiesto. Se perdió el verano pasado, junto con otros preciados datos, luego de una trágica rotura del disco duro de Igor. Me gusta muchísimo esta extraña anécdota, porque es una ilustración perfecta del hecho de que el mundo en que vivimos es mucho más rico que todas nuestras ideas que tengamos acerca de él. Alexei....


Una descripción a cargo de Alexei Shulgin Date: Tue, 18 Mar 1997 Organisation: moscow wwwart centre References